『のだめカンタービレ 最終楽章 後編』の正しい見方

　「特別版」というだけのことはある。
　『のだめカンタービレ 最終楽章　後編』の公開初日にテレビ放映された前編のことだ。
　劇場公開した前編のままではなく、テレビ放映用に再編集(カットとも云う)されたものだが、新たに追加されたシーンもある。
　『20世紀少年』でも見られた、テレビ放映用の特別版だ。

　この中で、劇場版の前編では明かされなかった、ルー・マルレ・オーケストラの定期公演の演目に込めたミルヒー(フランツ・フォン・シュトレーゼマン)の深謀遠慮が明らかになる。

　1曲目、チャイコフスキーの序曲「1812年」は、ナポレオン率いるフランス軍の侵攻に対して、ロシア軍が反撃し、遂にフランス軍を敗退させたことを喜ぶ曲だ。だから曲の途中でフランス国歌「ラ・マルセイエーズ」が何度も登場し、やがて引いていく。
　すなわちこの曲は、フランスの負け戦を描いている。
　ミルヒーは、この曲をパリの聴衆に向けて演奏させようというのだ。
　ミルヒー曰く「この曲を演奏するのは、フランス人にケンカを売っているようなもの。パリでは滅多に演奏されない。この演奏を成功させれば本物です。」

　2曲目、バッハのピアノ協奏曲第1番ニ短調について、ミルヒーは独りごちる。
　「のだめ、この曲で最後の魔法をかけます。」
　そして、ミルヒーは千秋にピアノ協奏曲を弾かせるべく特訓を施すのだ。


　千秋の指揮するオーケストラで、のだめは序曲「1812年」の素晴らしさに酔いしれる。
　原作で千秋が指揮するのは、序曲「1812年」ではなく「ウィリアム・テル」序曲である。サントラのライナーノートによれば、序曲「1812年」の方が重厚かつ壮大だから映画用に演目を変更したそうだが、特別版でのミルヒーの独白により、選曲の妥当性を高めることができた。

　しかし、のだめは2曲目に衝撃を受ける。
　自分はコンクールへの出場も許可してもらえないのに、一緒に協奏曲を演奏したいと思っていた当の千秋が目の前でピアノ協奏曲を弾き振りしているのだ。
　このときののだめの想いが、後編へ続くことになる。

　劇場版の前編では、選曲についての説明はなかったが、テレビ放映された前編特別版により、のだめと彼女を取り巻く人々の思惑がいっそう明確になった。

　　　　　　　　　　　　　　　

　そして、待ちに待った後編になるわけだが、本作は単に前後編の後半というだけではなく、テレビシリーズから連綿と続いてきた『のだめカンタービレ』の有終の美を飾る作品である。
　そこでは、これまで巧妙に避けられてきたことが遂に取り上げられる。

　実写の『のだめカンタービレ』は、4年半のあいだに次のような変遷をたどってきた。
　・テレビシリーズ全11話　2006年10月16日～2006年12月25日
　・2夜連続スペシャルドラマ　2008年1月4日～2008年1月5日
　・劇場用映画　前編　2009年12月19日公開
　・劇場用映画　後編　2010年4月17日公開　(本作)

　テレビシリーズ11話で物語はいったん終結をみている。とはいえ、私はテレビの最終回に少々引っかかりを感じていた。
　これでは足りない。
　その引っかかりはスペシャルドラマでもきちんと描かれることがなく、今回の『最終楽章　後編』まで持ち越してしまった。

　それは予告編でも流れた千秋のセリフに集約されている。
　「本当は何度も思ったことがある。あいつは日本で好きにピアノを弾いてたときの方が幸せだったんじゃないかって。いつまでも無理して辛い道を行かせなくても、あいつが本当に好きな道を選んで、俺はそれを受け入れて、普通の恋人同士のように…。」

　この問いはテレビの最終回近くでも提起されたのだが、のだめは生来の明るさと図太さから、深く掘り下げることなく前向きになってしまった。
　しかし私は、このことがずっと気になっていた。
　上を目指すのが良いことなのか？幸せとは桧舞台に立つことなのか？
　のだめは、いつかこの問題に向き合う必要があるのだろうと感じていた。

　『最終楽章　後編』は、『のだめカンタービレ』全編を貫くこの問いに真摯に向き合ったドラマである。
　だから、前編のオーケストラ再建ばなしのような起承転結はない。遂に迎えた結末を、じっくり味わう作品だ。
　これが最後だから、主人公2人の23歳という年齢に相応しく、大人の描写も慎重に織り込まれている。

　『最終楽章　後編』は、これまで『のだめカンタービレ』を見てきた人には納得の結末だろう。
　観客は皆、結論を出した主人公2人にエールを送らずにはいられない。

　　　　　　　　　　　　　　　

　本作に限らず、テレビドラマと連動した映画や、シリーズ化を前提とした映画の企画は少なくない。
　近年、テレビドラマの成功を受けて作られた作品としては『相棒 -劇場版-』や『トリック　劇場版』等があるし、映画化を前提としてテレビ番組を作る例としては『ライアーゲーム』(テレビドラマのSeason2と劇場版)や『東のエデン』等がある。
　また、当初からシリーズ物として作られた劇場用映画には、『DEATH NOTE デスノート』前後編や『20世紀少年』3部作などがある。
　こうした中、『のだめカンタービレ 最終楽章』はテレビドラマの成功を受けて映画が作られるパターンであり、また初めからシリーズ物の映画にするパターンだ。

　こうした企画の歴史は古い。

　すでにテレビが登場した最初期に、ヒットしたテレビドラマ『私は貝になりたい』(1958年)の映画化(1959年)が行われているし、テレビがない頃はラジオドラマのヒット作『君の名は』(1952年)が映画(1953年)になった。
　メディアミックスに小説や芝居の映画化も含めれば、映画の誕生まもないころから行われている。また、テレビ作品が映画に進出する例は、テレビの歴史と同じだけある。
　子どものころ、テレビでヒットしたマジンガーZとデビルマンが共演する『マジンガーZ対デビルマン』に胸躍らせた人も多いだろうし、ドラえもんの映画に至ってはテレビシリーズと並行しながら30年も続いている。


　同様に、映画のシリーズ化の歴史も古い。映画ファンならシリアル(連続活劇)を思い浮かべる人も多いだろう。
　シリアルは、15本程度で完結する物語を毎週1本ずつ公開する方式で、現代の1クール分のテレビドラマを映画館で見ているようなものだった。
　1910年代～1920年代に流行したそうで、ジョージ・ルーカスが映画化を熱望した『フラッシュ・ゴードン』もシリアルである。

　シリアルは「連続活劇」という訳語のとおりアクション映画が主だが、人間ドラマの連続物もある。
　上原謙さんの美形ぶりが際立つ『愛染かつら』は、前編、後編、続編、完結編が立て続けに公開されている。
　『君の名は』も3部作だ。

　テレビの登場により、連続ドラマの発表の場はテレビに移っていったが、もともと連続物を劇場で上映するのは確固たる映画の一形態だったのである。


　こうして考えたとき、『のだめカンタービレ』のようにテレビドラマが映画に進出することも、単発の作品とせずに前後編とすることも、映画誕生のころまで遡れる伝統的手法であると云える。
　とくに、映画用に1からリメイクするのではなく、テレビドラマの続きを映画で描くのは、テレビと映画にまたがってシリアルを見るようでたいへん愉快だ。

　11話のドラマをいきなり映画で公開するのはハードルが高い。すべての映画が『ハリー・ポッター』や『ロード・オブ・ザ・リング』のようにシリーズ化できるわけではないのだから。
　とすれば、作り手にとって、まずテレビシリーズで多くの視聴者にリーチして、それから続きを映画化するというのは、映画館へ多くの人の足を運ばせるのに有効だろうし、受け手にとっても、テレビで面白さを実感した上で映画を見に行けるので安心感がある。
　しかも劇場作品が連続物なら、1度だけではなく何度も映画を楽しみに行ける。
　双方にとってこんな幸せなことはないだろう。

　一時期、テレビではシリアル(連続物)が作られるにもかかわらず、映画では(続編はあっても)連続物はほとんどない期間が続いた。
　だがテレビと映画が連動することで、シリアルの楽しさが映画館に戻ってきた。

　『のだめカンタービレ 最終楽章』は1本ずつ、あるいは前後編だけで評価すべきものではない。
　かつては映画でもたくさんあった「連続物」の最終回なのだから。
　『のだめカンタービレ 最終楽章』がたった2本で終わるのは残念だが、連続物の楽しさを堪能させてくれたのは間違いない。


『のだめカンタービレ 最終楽章　後編』　　[な行]
総監督／武内英樹　　監督／川村泰祐　　脚本／衛藤凛　　原作／二ノ宮知子
出演／上野樹里　玉木宏　瑛太　水川あさみ　小出恵介　ウエンツ瑛士　ベッキー　山口紗弥加　山田優　谷原章介　なだぎ武　福士誠治　吉瀬美智子　伊武雅刀　竹中直人　蒼井優
日本公開／2010年4月10日
ジャンル／[ドラマ]　[音楽]　[コメディ]
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